Hé Topgoal lezers, nu we het laatste kwartaal van het jaar naderen, roep ik jullie allemaal op om eens goed in de spiegel te kijken en of je nu een bedrijf runt, een nieuw product of dienst lanceert, een bedrijf runt, een volgers aantal of een merk opbouwt, het is tijd om even rustig na te denken over jezelf, komen je acties overeen met de ambities die je uitspreekt?
Maximaliseer je echt je potentieel om te groeien, nieuwe doelgroepen te bereiken of meer klanten te werven? Zo niet, wat ga je eraan doen?
Ik zeg vaak dat dit het tijdperk van de grootste kansen is dankzij alle tools die we tot onze beschikking hebben: internet, sociale media, AI, livestreaming en live social shopping maar de waarheid is dat al deze dingen slechts dat zijn: tools. Ze werken pas als jij ze zelf ook gebruikt. Dat gezegd hebbende, geef ik je voor de LinkedIn 360 van deze maand drie snelle tips over hoe je 2026 ingaat, klaar om de moderne marketinggame te winnen.
Als je wilt stoppen met posten om te posten en je sociale strategie echt wilt maximaliseren, begin dan niet aan 2026 zonder deze belangrijke concepten te begrijpen.
#1 – Stop met geld steken in slechte creativiteit Ik krijg vaak e-mails of berichten van mensen die klagen dat hun betaalde advertenties niet werken. Rene ik steek al dat geld in mijn berichten op Instagram, Facebook, LinkedIn, enz., maar ik zie geen resultaten ze werken niet!
De realiteit is dat betaalde advertenties niet werken, maar dat je het verkeerd doet.
Dit is wat er meestal gebeurt: een groep mensen zit in een kamer, bedenkt een idee waarvan ze denken dat het werkt om een product of merk te marketen, en steekt er vervolgens geld in. De waarheid is dat als je betaalde advertenties niet werken, dat komt omdat de creativiteit om te beginnen al niet goed is.
Betaald geld steken in slechte creativiteit is als geld in de prullenbak gooien en dan een lucifer aansteken en het tot de grond toe verbranden.
Het slaat gewoon nergens op en dit is wat ik denk dat er zou moeten gebeuren: je publiceert dagelijks op grote schaal content, je richt je op verschillende doelgroepen, je ziet welke creatieve uitingen werken op basis van organische prestaties, en pas dan voeg je betaalde content toe aan de mix en wanneer je betaalde strategie gebaseerd is op het sociale bewijs van creatieve uitingen die organisch al goed presteren, dan zit daar de magie.
#2 – Word de “DJ” van je eigen content De volgende keer dat je een stuk content hebt dat goed scoort en een “jab” is – een stuk content van hoge waarde – wil ik dat je dat stuk content gebruikt voor de postproductie.
Hier is een voorbeeld van hoe ik dit doe: neem dezelfde video die organisch gewonnen heeft en pas hem lichtjes aan, door een kleine uitsnede van je gezicht in de linker beneden hoek toe te voegen.
Dit werkt het beste zolang de linkerbenedenhoek niet cruciaal was voor het originele stuk content en terwijl de video afspeelt, zit je hoofd in die uitsparing en wijs je letterlijk met je vinger naar het publiek, en vervolgens weer terug naar de video.
Je kunt er een paar woorden of een call-to-action aan toevoegen om het publiek aan te zetten je product, dienst, tickets voor een evenement, enz. te kopen. Dit werkt als volgt: dat stukje content bewees de eerste drie tot tien seconden al dat het werkte.
Nu voeg je er gewoon een extra element van intrige aan toe en wat doet het hoofd van die gast in vredesnaam linksonder? Dus je neemt het originele stukje content dat organisch goed presteerde, relevant was voor de consument en interesse toonde, en je gaat er dj’en. Waarom denk je dat al die EDM-ers hits hebben?
Ze samplen nummers die al hits waren. Jij doet hetzelfde, alleen dan met je eigen content. Je samplet je eigen hit, oftewel, je neemt een stoot en zet die om in een rechtse haak en als je media inzet tegen het juiste soort doelgroep, tegen creativiteit die al duidelijk heeft gewerkt – waarbij je het bewerkt op een manier die niet verstoort wat het in de eerste plaats succesvol maakte – dan zul je verpletteren.
#3 – Eet, slaap en adem popcultuur strategie de enige reden dat SocialMedia domineert, is omdat ik me dagelijks alleen maar richt op de essentie: wat zijn de beste dingen die je kunt doen om relevantie en bewustzijn te maximaliseren om overweging te creëren die tot aankoop leidt?
Dat noem ik “PAC” – Platformen, Algoritmen en Cultuur, ten eerste moet je weten welke platforms de aandacht trekken en wat is Spotify versus Substack versus Snapchat Spotlight versus Facebook, een echte in-feed versus Instagram versus TikTok versus TikTok Shop versus TikTok-affiliate versus LinkedIn…?
Dan de algoritmes en hoe werken de algoritmes binnen alle platforms die ik net noemde en de 30 andere dingen die ik niet noemde? Welke creatieve uitingen trekken de aandacht? Welke formats? Wat werkt wel en wat niet?
Je moet ervoor zorgen dat je genoeg post, oftewel de nodige vertegenwoordigers inzet om dit uit te zoeken. En dan, ten slotte, cultuur. Dit is een belangrijke. Weet je wat er speelt bij Labubu? Weet je wat er momenteel speelt bij Sydney Sweeney?
Begrijp je of Sexyy Red en Ice Spice vandaag de dag nog net zo populair zijn als een jaar geleden? Begrijp je wat er speelt met Fortnite en Roblox? Weet je wat de populairste serie op Netflix is of niet? Begrijp je wat er de afgelopen 90 dagen met Love Island is gebeurd en hoe je dit kunt integreren in je ethos, of het nu gaat om product, marketing, communicatie of engagement? Zelfs iets wat we CasC noemen, creatief reageren – als merk reageren op bepaalde plekken op internet – is ongelooflijk vruchtbaar voor de bedrijfsresultaten.
Als ik zeg dat deze dingen een echte impact hebben op het bedrijf, ontgaat het me niet dat 99,9999% van de mensen in Madison Avenue, Fortune 5000-land, het ofwel niet gelooft ofwel niet eens begrijpt wat ik daar zeg en toch is dit de grote kans. Volgens mij zullen merkstrategen worden vervangen door popcultuur strategen en de huidige strategen die zich richten op relevantie voor de consument.
Het spel is nu zo ingewikkeld en de meeste mensen hebben geen idee hoe ze het moeten spelen, maar ik beloof je dit…
De mensen, makers en merken die echt van popcultuur houden – die diepgaande kennis hebben van wat de aandacht van de consument trekt – zij zijn degenen die de top zullen bereiken en nu we 2026 ingaan, moeten we onszelf afvragen: wat moeten we doen om in dit tijdperk te excelleren?
Ik zou zeggen dat popcultuur strategie op zijn best is en bedankt voor je aandacht en het lezen van het artikel!
